Arrivato alla soglia dei cinquant’anni, l’informatico Ennio Strano (Maccio Capatonda), comproprietario assieme al fratello (Pietro Sermonti) di un negozio hi-tech, vive imbottigliato dentro una pervasiva e rassicurante routine tecnologica. Non solo il tempo lavorativo e quello libero, ma ogni sua minima azione, abitudine, incontro, approccio erotico, viaggio in auto, parcheggio… sono scanditi e filtrati da una dipendenza totalizzante dalla rete e dai suoi apparati, nel comodo regime “economy” di un’esistenza “al 40%”.
Come per la maggioranza di noi oggi, la nebulosa tecnologica di Ennio ruota attorno all’inseparabile smartphone. Che lui, durante la sortita serale in discoteca ad inizio film, perde per qualche minuto. Lo aiuta a ritrovarlo una ragazza sconosciuta, una che lui non aveva mai notato semplicemente perché non presente sulle piattaforme di incontri virtuali da lui compulsivamente frequentate. È Viola (Martina Gatti), che persegue uno stile di vita contro corrente, opposto a quello di Ennio, ricorrendo, solo saltuariamente, ad una tecnologia ridotta ai minimi termini. Nella quale non può mancare un modem obsoleto.
È proprio questo oggetto d’antiquariato a determinare una svolta radicale nella vita di Ennio. Mentre, nel laboratorio, lui cerca di ripararlo su richiesta della stessa Viola, si ritrova trasportato, senza apparente soluzione di continuità, in un universo parallelo: al suo rientro nel negozio, il calendario, i protagonisti, i luoghi, gli automezzi sono i medesimi di prima, soltanto che… la tecnologia è ferma alla fine degli anni novanta, al pari dei prodotti che hanno sostituito i precedenti nella sua attività, ora incredibilmente e desolatamente “low-tech”. Colpa, qui, di un Millennium Bug questo sì disastroso, che un quarto di secolo prima aveva costretto le autorità mondiali a bloccare gli sviluppi informatici punendo gli eventuali trasgressori con reclusioni fino all’ergastolo. In mezzo a quella selva di cellulari Nokia, Pentium II, noleggi Blockbuster e cabine telefoniche con immancabili file, l’avveniristico smartphone di Ennio diventa quindi, al contempo, prova fondamentale dell’esistenza dell’altro mondo da cui lui proviene e rischio d’arresto immediato.
Ennio sarà chiamato a destreggiarsi tra pratiche tecnologiche non più attuabili e strategie primitive per lui inedite, senza filtri digitali e basate sulla la verità dei rapporti umani. Riuscirà a superare lo shock e a tornare nel suo vecchio, nuovo mondo?
Iniziava nel minuscolo e sperduto villaggio di Acitrullo, con il gracchiare di un modem 56k e una connessione che “s’anceppava”, Omicidio all’italiana, seconda regia di Maccio Capatonda (al secolo Marcello Macchia) dopo Italiano medio. In questa terza prova, sempre targata Lotus Production-Leone Film Group, l’autore-attore abruzzese si tiene stretta la propria simpatia verso un’Italia di provincia improntata su un salvifico “sottosviluppo tecnologico” e regolata da tradizioni, contraddizioni, mostruosità e risorse umane millenarie.
Tuttavia, a quel nucleo primigenio, fa compiere un salto alla 2001: Odissea nello spazio simile a quello che subisce il suo nuovo protagonista, declinandolo secondo ambizioni nuove e in gran parte sconosciute ai suoi personaggi precedenti. Complici una scrittura a quattro mani (in cui a Capatonda si sono affiancati Danilo Cartani, Barbara Petronio e Gabriele Galli) e una regia a tre (di Capatonda, Cartani e Alessio Dogana), da Il migliore dei mondi sparisce – con l’insostituibile spalla Herbert Ballerina – quasi l’intero impianto rustico e rutilante che colorava ogni passo degli altri due film, assieme al nonsense politicamente scorretto e alla vivificante illogicità di vicende – quelle sì – tragicamente assurde. L’asticella sale e l’“italiano medio” Maccio si ritrova davvero in un “nuovo mondo”, quello della narrazione classica figlia di un’intuizione forte e originale, scandita da una solida struttura in tre atti, una chirurgica selezione e giustapposizione degli elementi cardine – materici e tematici –, articolati approfondimenti psicologici, inquietanti interrogativi esistenziali, varchi di riflessione prima soltanto accennati o, addirittura, bellamente ignorati. Il tutto impreziosito da una hit d’autore, Condannata a danzare di M¥SS KETA.
I nostalgici del “vecchio Maccio” rimarranno un po’ delusi, gli altri apprezzeranno invece il coraggio del “nuovo” di allargare il proprio orizzonte di riferimento.
