Paolo Sorrentino. Ph. Sabina Filice
Nell’ultimo decennio il cinema italiano sta attraversando un’autentica rivoluzione. Il cambiamento è silenzioso e reso spesso invisibile dal perdurare di vecchie modalità produttive (generosi finanziamenti statali concessi ad autori affermati per opere che non supereranno i confini provinciali) e consuetudini fruitive (l’inossidabile favore riscosso da commedie e cinepanettoni). Eppure il nostro cinema si sta trasformando. Si aprono nuovi spazi che vanno al di là della commedia e massimizzano l’interazione con altri media (televisione e internet in primis), si impongono nuovi generi e nuovi autori. E si irrobustiscono strategie di finanziamento diverse, “glocal” verrebbe da dire, capaci cioè di potenziare, al contempo, realtà locali e contributi internazionali per puntare, finalmente, ad un mercato mondiale.
Considerato tutto ciò, appare ben poco sorprendente che il trionfatore agli ultimi European Film Award, celebrati a Berlino, sia stato “Youth” di Paolo Sorrentino (miglior film, regia e attore protagonista). È stato lo stesso Sorrentino a rimarcare il carattere speciale della propria opera, che «è una coproduzione cui partecipano Svizzera, Francia, Inghilterra. E ci sono attori americani e tedeschi, svizzeri, italiani, inglesi. Sì, è un esempio di prodotto, di opera europea». Sorrentino non si è fermato all’aspetto produttivo, ma ha connesso il messaggio del proprio film al particolare momento che il nostro continente sta vivendo: «”Youth è un piccolo film sulla libertà, e in Europa ne abbiamo bisogno», aggiungendo di essere «felice di questo premio anche perché la cosa più importante in questo momento in Europa è proprio la percezione della libertà che noi dobbiamo continuare ad avere».
Premiato un altro nostro connazionale lungimirante e tenace, Andrea Occhipinti, che, con la sua Lucky Red, si è aggiudicato il premio come miglior co-produttore europeo.
Ed è quindi ancora più significativo che gli European Film Award abbiano valorizzato strategie innovative senza dimenticare la tradizione e coloro che, da quasi mezzo secolo, hanno reso (e ancora rendono) grande il cinema nel senso più classico e professionale: doppio riconoscimento agli attori Michael Caine e Charlotte Rampling (per la carriera e le loro due ultime, straordinarie interpretazioni, rispettivamente in “Youth” e “45 anni”) e premio per la miglior commedia al Leone d’oro di Venezia 2014, “Un piccione seduto su un ramo riflette sull’esistenza” di Roy Andersson. Autore, quest’ultimo, di pochi film, a lungo inattivo al cinema, ma in grado di dimostrare, al pari di Sorrentino, che la settima arte è fatta – oggi come ieri – dall’intelligenza e da uno sguardo prezioso e inconfondibile.
